L’amore viene dalla somiglianza
A ogni buon conto, per saperne di più, conviene seguire la vicenda sulla prossima puntata. To be continued....
In campo artistico, a partire dalle prime
avanguardie storiche, il linguaggio dell’arte ha subito una forte scossa e
alcune regole della tradizione classica vengono modificate e altre completamente
eliminate: nella rappresentazione viene abbandonato il principio
dell’imitazione, vengono introdotti materiali quotidiani nella realizzazione
delle opere, iniziano a essere utilizzate nuove tecniche.
Al Salon des Indépendants del 1910 accade una vicenda
grottesca che rende bene lo smarrimento venutosi
a creare in seguito ai forti cambiamenti di quel periodo.
Tra quelli presenti, il dipinto che suscita più
sorpresa è "Et le soleil s'endormit sur
l'Adriatique" di un artista di origine italiana, che scimmiotta e imita “Impression, Soleil levant " di
Claude Monet che, nella mostra del 1874 diede il nome all'Impressionismo.
Il dipinto di Monet è una pietra angolare della
pittura moderna, realizzato con una tecnica a piccoli tocchi di colore posati
liberamente sulla tela, senza direzione univoca, con lo scopo di ricreare
l’atmosfera brumosa di un’alba. Il quadro è tutt’altro che descrittivo: le
sagome di navi, banchine, ciminiere, gru s’innalzano indistinte nella foschia.
Con la sua pittura vaga e indistinta, Monet voleva evocare la visione poco
chiara (o impressione) del risveglio, nel momento in cui l’occhio a
stento distingue le forme ed è colpito dalle luci più intense. Si tratta di un
approccio rivoluzionario, destinato a mutare l’impostazione dell’arte
tradizionale: Monet si impegna nella difficile impresa di riprodurne la
transitorietà dell’impressione fugace e irripetibile lasciata in chi l’osserva.
L'autore di Et le soleil s'endormit sur
l'Adriatique, di contro, realizza una tela di soli
colori vivaci e di ombre posizionate e stese, a detta di molti, con mirabolante
maestria (?).
I colori sono violenti e accesissimi, e
riuscitissimo è il contrasto fra i bagliori infuocati del cielo e l’azzurra
oscurità del mare sottostante; a enfatizzare questo clima infiammato sono anche
le pennellate nervose e distorte, ripetute con rapidi tocchi e dall’andamento
incoerente.
Le reazioni
sono state discordanti. Nell’impeto delle pennellate e nella forza dei
colori, c'è qualcosa che coglie nel segno. Sono sati numerosi coloro
che hanno mostrato di apprezzare il dipinto (qualcuno vi ha visto l'influenza
di Vincent Van Gogh o lo spirito dei primi espressionisti). E, c'è chi,
certamente, è rimasto stupito e perplesso per una tela "troppo astratta”.
Insomma il dipinto e il suo pittore avevano sollevato
non poche controversie: alcuni critici del tempo lo trovavano geniale, altri invece molto
mediocre.
"Il pittore", dicevano, "senza dubbio farà strada, fino a
raggiungere le vette dell’arte moderna". "Ricordemo questo artista: grande maestro della modernità".
Se lo ricorderanno! In effetti, vanno in estasi. Criticano.
Trovano che è un po’ fauve per quanto riguarda il cielo, di forme vaghe,
troppo impregnato della personalità del pittore, enigmatico se non simbolico:
che cosa rappresentano queste tracce rosse al centro della tela: una nave in fiamme, il riflesso della sfera infuocata del sole?
Ma
la domanda che tormenta tutti è chi sia l' ARTISTA MISTERIOSO (impareggiabile, inarrivabile, altro, raro, ineffabile,
ineguagliabile, originale, semplice, singolare, esclusivo,
atipico, vero,
strano, diverso, eccezionale, straordinario, particolare, senza pari, inimitabile, differente, insolito, lontano, nuovo, assurdo, buffo,
sospetto, stravagante, formidabile, grandioso, estremo, forte, audace, autentico, bizzarro, originario, primitivo, caratteristico, irregolare) che coi suoi colpi lascia il
segno e che è capace di dipingere con tale intensità.
In sostanza,
come diceva il caro vecchio Omero, il fascino dell’ignoto domina tutto.
(Insomma, come avrete capito muoio dalla voglia di sapere chi è l'artista che ha dipinto questa tela? che faccia ha? cosa mangia?
Mi contraddico, ma lo faccio cosi spesso che questo fa di me una persona coerente!
(Insomma, come avrete capito muoio dalla voglia di sapere chi è l'artista che ha dipinto questa tela? che faccia ha? cosa mangia?
Mi contraddico, ma lo faccio cosi spesso che questo fa di me una persona coerente!
A ogni buon conto, per saperne di più, conviene seguire la vicenda sulla prossima puntata. To be continued....
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